Zona Roja

Found in Traslation por Luis Sagasti

Muchas veces la incertidumbre de un sueño puede persistir hasta bien entrada la mañana. La potencia de las imágenes es tal que en ocasiones dudamos sobre si hemos soñado o no. Pero en un momento, su lógica interna, por llamarla de algún modo, comienza a deshilacharse. La trama, entonces, se desarma como pullover viejo: ya haremos algo con esa lana (acaso algún psicólogo nos teja una bufanda que nos abrigue de ciertos miedos). Básicamente la luz del día hace visible la contradicción – que es acaso, la condición de posibilidad de un sueño. El paisaje diurno se torna legible gracias a la razón y todo contrasentido entonces es inmediatamente recluido al territorio del olvido o, en ocasiones, se convierte en material artístico.

Si Antonio Machado bregaba por encontrar ese estado que no es vigilia y tampoco sueño, la serie de silenciosas fotografías de Leticia Aiello dan cuenta del intento por suturar la grieta que separa el mundo onírico de la realidad cotidiana. Y lo que se exhiben no son imágenes de sueños sino el esfuerzo por ordenar el caos con que ellos se presentan en el recuerdo.

Ningún sueño es vivido como caótico mientras se duerme. Sin chistar se acepta su orden, que se desordena al primer chistido de la mañana.

Por eso siempre las imágenes de Aiello exhiben un desajuste, un botón al que le sobra un ojal, ciertos desequilibrios, tensiones espaciales. De nuevo: no es la naturaleza de los sueños lo que se intenta rescatar sino el procedimiento que nos lleva a recordarlos.

En los sueños, acaso como todo es presente, el principio de identidad se deja de lado: una cara puede tener dos rostros al mismo tiempo. Y así como uno afirma con asombro de principiante onírico: soñé con vos pero vos no eras vos, también puede decir, ese hisopo es un hisopo pero no lo es, o acaso sea una batuta (y esta ambivalencia afecta el objeto aledaño: ¿puede un cigarrillo ser tan chico, un hisopo tan grande?)

Por eso el desvelo por ordenar lo que no se cifra con la razón, lo que pertenece al mundo de los sentidos: pastillas, chupetines, condimentos y aderezos, vasos con líquidos. Ir hasta los confines del lenguaje: sin utilizar la palabra ajo, se puede responder ¿a qué sabe un ajo?

La figura de esa mujer con un diamante en su espalda, el rostro que se desvanece en el humo del tabaco, la mano con el papel mojado. No se trata de una narración inconclusa, de un arme usted su propia historia sino de secuelas inmóviles de aquello que no se puede narrar porque no sucedió en el tiempo sino en el puro presente de un sueño.

Es lógico, entonces, encontrar en las series un elemento disonante: la bombilla en la lista de cucharas, la pastilla envuelta en carpetita de abuela (¿o son perlas?)

La fotografía como testimonio de lo que queda al traducir un mundo en otro. O lo que se encuentra en la traducción, en el pasaje. Found in traslation.

Clara es una serie de 13 imágenes color de la fotógrafa Leticia Aiello, quien nos visita desde Bahia Blanca para mostrarnos éste trabajo, pensado, concebido y realizado desde ese momento tan particular que media entre sueño y la vigilia.

Fotografía objetual y directa pero dónde el significado de las imágenes se encuentra más allá de lo que cada una representa, y nos remite a ese mundo de los sueños dónde nada es lo que parece y los significados flotan entre los vapores de la noche y el alba de la vigilia.

Horarios de visita: martes a viernes 10 a 13 y 16 a 19.30. Sábados 10 a 13.

+info:  www.zonarojafotografia.com / Facebook: Zona Roja

Muy especialmente los invitamos a participar éste viernes 12/8 a las 19.30 hs, de la presentación del video del fotógrafo venezolano Miguel García Moya “Impacto / Impactado y otras naturalezas humanas” que invita a la reflexión sobre las tremendas consecuencias del abuso, es decir mal uso, que hacemos de los recursos naturales en ésta nuestra maravillosa nave llamada planeta tierra. Luego de la proyección co …mpartiremos con el autor, quien nos visitará especialmente desde Venezuela para ésta presentación, una charla-debate junto al público asistente.

Estan todos invitados.

Saludos

Rodrigo Roger
Zona Roja - Espacio Fotográfico - Galería de Artes Visuales
Mendoza 927 Rosario - Santa fe - Argentina

“IMPACTO IMPACTADO Y OTRAS NATURALEZAS HUMANAS”

Sujeto verbo y predicado suele decirnos la fórmula gramatical para construir oraciones gramaticales con sintaxis, pero cuando el sustantivo es reforzado con un verbo de la misma la raíz del nombre para acentuar el sentido de un título hay una indicación de que se trata de algo muy grave, eso es lo que ocurre no sólo con la construcción de este título sino con el complicado proceso de fotografiar el caos ambiental o la armonía con la naturaleza, que es mostrar y demostrar una realidad que supera ya la comprensión de los cataclismos que hemos vivido y estamos viviendo producto del calentamiento global generado desde las grandes metrópolis del planeta, sino también por una errática manera del ser humano para vivir en la tierra, con la tierra, de la tierra, de hacer uso de ella sin respetar su condición ecológica y sus ciclos de sístoles y diástoles vital.

De cualquier manera los procesos culturales de lo humano tendrán que hacer uso de la tierra para transformarla y ponerla al servicio de sus necesidades vitales, pero hubo, hay y debería haber conciencia y acción sobre la manera de hacer usos de ella respetando en grado suficiente su condición para no perderla, degenerarla, degradarla o destruir el entorno que la nutre en ciclos impresionantemente hermosos o en procesos fatalmente destructivos como como los retrata Miguel García Moya en esta exposición “Impactos impactado y otras naturalezas humanas”

Pareciera una reiteración innecesaria el título, pero no, es el llamado final, es la extremaunción fotográfica de cuerpos orgánicos que están a punto de morir pero que sabemos en la naturaleza se operan milagrosamente prodigios de recuperación y creo que allí apuesta Miguel su propuesta, más bien su advertencia artística.

En tiempos del siglo XIX, Marx mediante evaluación científica social, indicó que todas fuentes de producción están ligadas a la fuerza de trabajo del humano y a la tierra y sus usos, desde que la humanidad es transformadora de la tierra para beneficiarse de ella ese ha sido un axioma y ciertamente la explotación de la tierra y del hombre y la mujer en tiempos del capital, se encuentran en el despropósito de aprovecharse al máximo de ambas fuentes, haciendo uso irracional de la tierra y el humano para sacar la mayor plusvalía posible en detrimento de la condición de ambos recursos.

La advertencia de Miguel García Moya, es clara como su intención y su lente captan a la luz del trópico del adentro venezolano, las verdades que allí vemos, pero también muestra la opción al desastre y demuestra o más bien sugiere como es posible vivir en armonía con el medio ambiente porque hay una cultura de tradición sobre esta posibilidad milagrosa de vivir en la tierra con la tierra y no contra ella.

Aldemaro Barrios

Los invitamos a compartir la inauguración de la muestra de fotografías del colega venezolano Miguel García Moya quien nos presenta una excelente serie documental del vecino país hermano. La cita es el día miércoles 13 de julio a las 19.30 hs.

La muestra permanecerá abierta hasta el día 12 de agosto. Puede visitarse de martes a viernes de 10 a 13 hs y de 16 a 19.30 ó sábados de 10 a 13, en nuestro espacio de Mendoza 927, Rosario, Santa Fe, Argentina.-

TEXTO

VENEZUELA A CUATRO CAMINOS

FOTOGRAFIAS DE MIGUEL GARCIA MOYA

No hay palabras claves para entender la fotografía de Miguel García Moya especialmente cuando los métodos de observación antropológica  y la filosofía positivista trata de cuadricular lo que en  nuestro continente hemos conocido como diversidad, multiculturalidad, pluriculturalidad, conceptos que constituyen un acercamiento a nuestra realidad, distinta en forma y contenido a la de otros pueblos y continentes y que es el sino escogido por García Moya para construir un lenguaje artístico.

Llegar donde llega Miguel García Moya con su ojo fotográfico es una aproximación a esos conceptos, pero para quienes lo hemos visto trabajar siguiendo su huella estética en las tierras infinitamente horizontales del llano venezolano, en el delta del gran Orinoco, en el Amazonas aborigen selvático y acuático, en las nieblas andinas o en las urbes de concreto de Venezuela o Cuba; ha sido una experiencia solo comparada a un acto de cacería, no del furtivo cazador humano, más bien parecido a una garza apuntalando su pico en dirección al objetivo antes de ese último instante cuando se detiene la historia y se congela para siempre una memoria al cerrarse el obturador.

Cuatro caminos, cuatro rumbos, por hacer un ejercicio metafórico de los orígenes de nuestras  identidades culturales o los cuatro puntos cardinales por donde rumbea la diversidad cultural venezolana es limitarnos a lo meramente territorial, lo digo porque además de la iconografía de los rostros, las corrientes aluvionales de nuestra idiosincrasia que navegan en grandes ríos o en cuencas vacías por donde sólo el viento que suspira el anhelo humano lo conoce y reconoce, el sonido que imagina lo visual, por sobre la muestra productiva de un pueblo insurgente de tierra y maíz, por entre los amaneceres horizontales o las tardes verticales de arreboles carmesí está lo transcendental  del espíritu, pero no en el sentido especulativo de la palabra, sino en la ascendencia de una cultura que encuentra en lo aborigen americano la mejor forma de entender nuestra forma de ser, que durante milenios  nos han hecho pueblo y que está retratada por Miguel García Moya en unos cuantos instantes. Mayor es la responsabilidad del arista cuando se está conciente de ello.

Ese mundo intangible que está entre nosotros, que no lo detectamos concientemente en nuestra cotidianidad, Miguel lo descubre con el ojo clínico del instante cuando aparece a su experticia el manejo del momento, el relámpago de luz y sombra que hace la imagen fotográfica, es la habilidad del cazador de imágenes.

Entonces ahora, después de ver su país por los cuatro costados, el territorio humano y paisajístico aluvional que es Venezuela y que está contenido en sus archivos fotográficos, le impresiona para concientemente hablarse a sí mismo y decirse y decirnos “hay cuatro caminos por donde he andado” y sin percatarse que esos trazos viales vitales de las cuatro coordenadas tienen antiguas huellas aborígenes que luego son las actuales carreteras por donde circula lo humano en Venezuela, lo ha transitado una y otra vez y cada momento se le aparecen nuevos escenarios metidos en la magia y el encanto de nuestro cosmovisión.

Si es entrada de lluvia esos caminos pueden estar esperando las aguas con una alfombra amarilla de araguaneyes (árbol nacional) y robles que el viento alisio movió de sus copos para caer en la tierra fecunda y el campesino le dirá que será copioso el invierno o si el caso es verano y el suelo se viste de medio luto la circunstancia humana le dice que la montaña se viste de Nazareno para esperar la Semana Santa, una asociación que el pueblo venezolano hace para afianzar sus creencias religiosas con una admirable relación mítico-ecológica.

Allí también se encontrará con lo aborigen negro y su enorme carga rítmica y musical que es una plataforma para que las religiosidades de sincretismo se expresen, pero es también la mirada, el pelo, el gesto de una niña afrodescendiente la que habla, dicotomía del lenguaje silente que es una de las principales virtudes de la fotografía de Miguel García Moya, ese esfuerzo estético de musculatura madura que dice  y entrega códigos visuales que al espectador le permiten construir un lenguaje perfectamente comprensible.

A  la presencia de la naturaleza abrupta que tienen las fotos de García Moya donde transitan los humanos originarios se incorporan por mano del criollo o el extranjero los mecanismos tecnológicos, antenas  que capturan señales electromagnéticas  sobre la casa con un techo de zing y paredes de barro que intentarán cambiar el imaginario local y expone la contradicción del consumismo y las prioridades necesidades humanas, apartan al caballo como medio de transporte para andar sobre dos ruedas y un motor, y si el motor fuera de borda que hiere el río con sus aspas no se ha incorporado todavía a  la curiara; la palanca y el canalete lucen nostálgicos a la espera de esos instrumentos sustitutos para marcar un tiempo que se está yendo lentamente y que ha quedado grabado en la gelatina o la plata fotográfica o mejor aún en los soportes digitales que inmortalizaran los seres y circunstancias que capturo Miguel García  Moya andando por los cuatro caminos a pie descalzo o en alpargatas como lo hacen todavía los campesinos que cruzan Venezuela y que son los mismo que cruzan el continente Americano de norte a sur y de este a oeste sobre nuestra trascendencia ancestral.

Aldemaro Barrios Romero

BIOGRAFIA

Miguel García Moya 1975, nace en Carúpano Edo. Sucre. Venezolano. Tras cursar estudios en la escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas” entre 1997-2000, en la mención de Fotografía. A continuación desde 1999 al 2000, participa en talleres de cine y fotografía. Posteriormente se establece en varias comunidades desde  2001, en donde trabaja y colabora  para algunas instituciones nacionales e internacionales realizando proyectos fotográficos  con comunidades indígenas, Afro Venezolanas culturales y ambiente. Su obra fotográfica se basa  en  el lenguaje plástico como técnica y como tema la relación Hombre naturaleza y la diversidad culturar que lo rodea en una especie de “reciclaje de su memoria”   ha participado en numerosas exposiciones, salones y publicaciones nacionales e internacionales, donde ha recibido algunos reconocimientos. Fundador del Proyecto Fotográfico Memoria Verde, Actualmente con este proyecto realiza talleres Fotográficos Comunitarios  por el país.

EXPOSICIONES  COLECTIVAS RECIENTES

·        6 Ópticas de un mismo tono, Ateneo Miguel Otero Silva, Barcelona Edo. Anzoátegui 1999. 

Salón de Artes 7 de Diciembre galería de la Alcaldía de Maturín EDO. Monagas 2000 y en el 2001.  * Salón de Artes Caripe (invitado) Casa de la Cultura ‘Paulita Ortiz’ Caripe EDO. Monagas 2002 y en el 2003.  * 27 Salón de Artes Aragua, *Fundación Museo de Artes Contemporáneas de Maracay ‘Mario Abreu’ Maracay  EDO. Aragua 2002.* Día del Artista Plástico 113 y 114 años del Natalicio de ‘Armando Reverón’ *Escuela de artes plásticas ‘Eloy Palacios’ Maturín Edo. Monagas 2002-2003.  * XXXII y XXXIII Premios Municipal de Artes Visuales, Salón ‘Juan Lloverá’, *Fundación  Banco Industrial de Venezuela, Caracas 2003 y 2005  * Primer Mes de la Fotografía, * Ana Julia Rojas, Ateneo de Caracas, Caracas 2003. (Retirada).   * Arte venezolano del Siglo XX, La Mega Exposición  Artistas Monaguenses, *Ateneo Miguel Otero Silva  Barcelona EDO Anzoátegui 2003-2004. * I Salón de Fotografía NESCAFÉ 2004 *Centro Cultural Trasnocho, CC Las Mercedes, Caracas 2004.  * II Salón de fotografía del Hatillo, *Universidad Nueva Esparta, Noviembre 2004.   * II Mega exposición en homenaje al maestro Jesús Soto Sala de exposición del Complejo  Cultural de Maturín y Museo Jacobo Borges Caracas, Abril-Julio 2005. *  Exposición fotográfica permanente Galería Peatonal Carlos Figuera, Bulevar del Complejo Cultural de Maturín 2005  * Certamen Mayor de las artes y las letras Capítulo Artes Visuales, salón de  Exposiciones de la Biblioteca del Complejo Cultural de Maturín 2005 y Museo de Artes  Contemporáneo Caracas 2005-2006. * Primera Bienal del Agua, Museo Jacobo  Borges Parque del Este, estación Bellas Artes del Metro de Caracas, 2006  * Primera Bienal Internacional de Fotografía, Museo Alejandro Otero 2006.  *Primera exposición Playas, luz y sombras, Museo Anzoátegui de Barcelona  Edo. Anzoátegui 2006 * Certamen Mayor de las artes y las letras Capítulo Artes Visuales 2 da edición, salón de Exposiciones de la Biblioteca del Complejo Cultural de Maturín 2006 y Museo de Artes  Contemporáneo Caracas2006.  * IV Salón de Artes Visuales DYCVENSA Casa de  Romuela gallegos Celarg Caracas  2006.  * Venezuela por un día, Museo Alejandro  Otero 2007.  * Séptima Velada de Santa Lucia, Maracaibo 2007. * 1er. Festival  Internacional Agua edo Bolívar, Casco Histórico Ciudad Bolívar  junio 2007. * Porlamar Ciudad Compartida, Museo De Artes Contemporáneo Francisco Narváez Junio 2007 * Caminos a Juana, Red de Galerías (Monagas) Maturín Edo. Monagas Julio 2007. *3 Certamen Mayor de las Artes y las Letras, capitulo artes visuales Galería de Artes Nacional, Plaza los Museos Los Caobos, Caracas enero 2008. * Como agua la memoria, Museo de artes de Coro, Coro Edo. Falcón 2009. * VII Salón de Artes Visuales DYCVENSA, Sala RG del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg), 21 de Octubre de 2009.* “Pon una foto en la calle” La Pastora, Caracas mayo 2010. * XXXIX Salón Juan Lloverá, Museo Jacobo Borges, Caracas 2010. * Bienal 65 Salón Arturo Michelena, Valencia 2010. * VIII Salón de Artes Visuales Dicvenza, Celarg, Caracas 2010.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES RECIENTES

 1 (CHAIMA, RASTROS Y RAICES DE UN TIERRA, CARIPE 2002-2003)

·        Sala de Exposiciones PDVSA, Distrito Norte, Maturín Edo. Monagas, Octubre 2003.

·        Inauguración de la Sede la Biblioteca Pública del Complejo Cultural de Maturín Edo. Monagas, Diciembre 2003.

·        Sala de la Fotografía  Ateneo Caracas Febrero -Marzo 2004. Centro de Fotografía  CONAC, caracas Julio-Agosto 2004. * Fundación Imagen, Clarines Edo. Anzoátegui Abril-Mayo 2005.

·        Casa de la cultura “Paulita Ortiz” Caripe Enero 2006.

2 (Monagas, Memoria y Raíces de Nuestras Etnias)

·        Paseo Peatonal AV. Bolívar. Redoma Juana la Avanzadora. Maturín EDO Monagas Octubre de 2005.

·        Museo Mateo Manaure Museo Mateo Manaure  del Complejo Cultural de Maturín Edo. Monagas.

3 (Como Agua la Memoria, Venezuela 2005-2007) España 2007-2008

·        Casa Museo de Venezuela en España, Calle Ramón y Cajal 21630 Beas, Huelva Andalucía, España Ayuntamiento de Beas. 30 de Noviembre de 2007 al 10 de Enero de 2007.

·        Sala de Exposiciones de Cajasol “Plus Ultra” Huelva Andalucía España, febrero de 2008.

4 (Warao y el último viaje sobre un Árbol)

·        Fundación CELARG Sala RG, Caracas Venezuela del 04 de diciembre al 15 de febrero de 2009.

5 (La Habana, lo cotidiano del tiempo…)

·        Tienda del Teresa Carreño La Fundación Red de Arte, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, 27 de Agosto del 2009.

·        Galería Bicentenaria en el lobby del Instituto Nacional de Nutrición (INN) viernes 09 de abril del 2010.

·        Lobby Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior. Aniversario Misión Sucre 13 de agosto de 2010.

6 (Impacto impactado y otras naturalezas humanas)

·        Sala 1 del Museo Mateo Manaure  del Complejo Cultural de Maturín Edo. Monagas 2010.

RECONOCIMIENTOS

·        Premio Ciudad de Maturín y Primer Premio Naturaleza, I Salón de Fotografía Alcaldía del Municipio Maturín, Edo. Monagas 2002.

·        Premio Fotografía IV Salón de Artes Visuales DYCVENSA,  Celarg Caracas 2006

·        Primer premio de fotografía “Salón de Artes 07 de diciembre”  Museo Mateo Manaure  del Complejo Cultural de Maturín Edo. Monagas 2009.

PUBLICACIONES

·        Anuario FUNDEF 2003/2004 (Los Chaima, un pueblo entre la tierra y el acosó textos

               Jesús Alfredo Maita) fotografías de Miguel García Moya.

·         “Pintando con luz” revista Raíces Ancestrales Editor dirección general de Interculturalidad Bilingüe del MPPE.

·        Bolivarian Education Comprehesive education as a social-historical, INCLUSIVE and permanent process. Quality Education for All throughout Life. Ministetry of People´s Power for Higer Education. Photography Miguel García Moya / Educación Bolivariana Formación Integral como Proceso Histórico- Social, INCLUSIVO y Permanente.

·        “Proyecto foto lata e historias de luz” Revista Tricolor  354 edición agua MPPE.

·        Libro “Aau Kari’ña enejseba / Yo quiero ver Kari’ña”. Autor Miguel García Moya, fotografías del Proyecto  fotográfico Memoria Verde. Editor MPPE.

·        Calendario HIDROVEN Inclusión sin exclusión 2011 fotografías de Miguel García Moya,

      C.A Hidrológica de Venezuela (HIDROVEN).

COLECCIONES:

·        Centro Nacional de la Fotografía en Venezuela (CENAFV).

·        Centro de la  Diversidad Cultural.

·        Instituto de la Cultura del Estado Monagas.

·        Casa Museo de Venezuela en España, Beas España.

·        Archivo de la Dirección General de Recursos para el Aprendizaje, MPPE.

·        Archivo de la Fundación EDUMEDIA.

·        Museo Mateo Manaure del Complejo Cultural de Maturín.

·        Instituto de las Artes y el espacio IARTES.

·        Archivo Hidroven.

·        Museo Sacro.

·        Museo del Transporte.

Proyecto Canaima MPPE.

Carta abierta a Barack Obama 
Por Adolfo Perez Esquivel


Estimado Barack:
Al dirigirte esta carta lo hago fraternalmente y a la vez para expresarte la preocupación e indignación de ver cómo la destrucción y muerte sembradas en varios países, en nombre de la “libertad y la democracia”, dos palabras prostituidas y vaciadas de contenido, terminan justificando el asesinato y es festejado como si se tratase de un acontecimiento deportivo.
Indignación por la actitud de sectores de la población de los EE.UU., de jefes de Estado europeos y de otros países que salieron a apoyar el asesinato de Bin Laden, ordenado por tu gobierno y tu complacencia en nombre de una supuesta justicia.
No buscaron detenerlo y juzgarlo por los crímenes supuestamente cometidos, lo que genera mayor duda; el objetivo fue asesinarlo.
Los muertos no hablan, y ante el miedo a que el ajusticiado pudiera decir cosas no convenientes para los EE.UU., la salida fue el asesinato y asegurar que “muerto el perro se terminó la rabia”, sin tener en cuenta que no hacen otra cosa que incrementarla.
Cuando te otorgaron el Premio Nobel de la Paz, del cual somos depositarios, te envié una carta que decía: “Barack, me sorprendió mucho que te hayan otorgado el Nobel de la Paz, pero ahora que lo tienes debes ponerlo al servicio de la paz entre los pueblos; tienes toda la posibilidad de hacerlo, de terminar las guerras y comenzar a revertir la grave situación que vive tu país y el mundo”.
Sin embargo has incrementado el odio y traicionado los principios asumidos en la campaña electoral ante tu pueblo, como poner fin a las guerras en Afganistán e Irak y cerrar las cárceles en Guantánamo y Abu Graib en Irak. Nada de eso has logrado hacer; por el contrario, decides comenzar otra guerra contra Libia, apoyada por la OTAN y la vergonzosa resolución de las Naciones Unidas de apoyarla; cuando ese alto organismo, empequeñecido y sin pensamiento propio, ha perdido el rumbo y está sometido a las veleidades e intereses de las potencias dominantes.
La base fundacional de la ONU es la defensa y promoción de la paz y dignidad entre los pueblos. Su preámbulo dice: “Nosotros los pueblos del mundo…”, hoy ausentes de ese alto organismo.
Quiero recordar a un místico y maestro que tiene en mi vida una gran influencia, el monje trapense de la Abadía de Getsemaní en Kentucky, Tomás Merton, quien dice: “La mayor necesidad de nuestro tiempo es limpiar la enorme masa de basura mental y emocional que atasca nuestras mentes y convierte toda vida política y social en una enfermedad de masas. Sin esa limpieza doméstica no podemos comenzar a ver. Si no vemos no podemos pensar”.
Eras muy joven Barack durante la Guerra de Vietnam; tal vez no recuerdes la lucha del pueblo norteamericano por oponerse a la guerra.
Los muertos, heridos y mutilados en Vietnam hasta el día de hoy sufren sus consecuencias.
Tomás Merton decía –frente a un matasellos del correo que acababa de llegar, The U.S. Army, key to peace, “El ejército estadounidense, clave de la paz”–: ningún ejército es clave de la paz. Ninguna nación tiene la clave de nada que no sea la guerra. El poder no tiene nada que ver con la paz. Cuando más aumentan los hombres el poder militar, más violan la paz y la destruyen.
He compartido y acompañado a los veteranos de guerra de Vietnam, en particular a Brian Wilson y sus compañeros, quienes fueron víctimas de esa guerra y de todas las guerras.
La vida tiene ese no sé qué de lo imprevisto y sorprendente, de la fragancia y belleza que Dios nos dio para toda la humanidad y que debemos proteger para dejar a las generaciones futuras una vida más justa y fraterna; restablecer el equilibrio con la Madre Tierra.
Si no reaccionamos para cambiar la situación actual de la soberbia suicida, arrastrando a los pueblos a recovecos profundos donde muere la esperanza, será difícil salir y ver la luz. La humanidad merece un destino mejor.
Sabes que la esperanza es como el loto que crece en el fango y florece en todo su esplendor mostrando su belleza. Leopoldo Marechal, ese gran escritor argentino, decía que “del laberinto se sale por arriba”.
Y creo, Barack, que después de seguir tu ruta equivocando caminos, te encuentras en un laberinto sin poder encontrar la salida y te entierras más y más en la violencia, en la incertidumbre, devorado por el poder de dominación, arrastrado por las grandes corporaciones, el complejo industrial militar, y crees tener el poder que todo lo puede y que el mundo está a los pies de los EE.UU. porque impone la fuerza de las armas, e invades países con total impunidad. Es una realidad dolorosa, pero también existe la resistencia de los pueblos que no claudican frente a los poderosos.
Son tan largas las atrocidades cometidas por tu país en el mundo que daría tema para largo, es un desafío para los historiadores que tendrán que investigar y saber de los comportamientos, política, grandeza y pequeñeces que han llevado a EE.UU. al monocultivo de las mentes que no le permite ver otras realidades.
A Bin Laden, supuesto autor ideológico del ataque a las Torres Gemelas, lo identifican como el Satán encarnado que aterrorizaba al mundo y la propaganda de tu gobierno lo señalaba como el “eje del mal”, y eso le ha servido para declarar las guerras deseadas que el complejo industrial militar necesita para colocar sus productos de muerte.
Sabes que investigadores del trágico 11 de septiembre señalan que el atentado tiene mucho de “autogolpe”, como el avión contra el Pentágono y el vaciamiento anterior de las oficinas de las Torres; atentado que dio motivo para desatar la guerra contra Irak y Afganistán y ahora contra Libia; argumentado en la mentira y la soberbia del poder que todo lo hacen para salvar al pueblo, en nombre de “la libertad y defensa de la democracia”, con el cinismo de decir que la muerte de mujeres y niños son “daños colaterales”. Eso lo viví en Irak, en Bagdad con los bombardeos a la ciudad y el hospital pediátrico, y en el refugio de niños que fueron víctimas de esos “daños colaterales”.
La palabra vaciada de valores y contenido, por lo que al asesinato lo llamas muerte y dices que por fin EE.UU. ha “muerto” a Bin Laden. No trato de justificarlo bajo ningún concepto, estoy en contra de todo terrorismo, tanto de esos grupos armados, como del terrorismo de Estado que tu país ejerce en diversas partes del mundo apoyando a dictadores, imponiendo bases militares e intervenciones armadas, ejerciendo la violencia para mantenerse por el terror en el eje del poder mundial. ¿Hay un solo “eje del mal”? ¿Cómo lo llamarías?
¿Será por ese motivo que el pueblo de los EE.UU. vive con tanto miedo a las represalias de quienes llaman el “eje del mal”? El simplismo e hipocresía de justificar lo injustificable.
La paz es una dinámica de vida en las relaciones entre las personas y los pueblos; es un desafío a la conciencia de la humanidad; su camino es trabajoso, cotidiano y esperanzador, donde los pueblos son constructores de su propia vida y de su propia historia. La paz no se regala, se construye, y eso es lo que te falta, muchacho: coraje para asumir la responsabilidad histórica con tu pueblo y la humanidad.
No puedes vivir en el laberinto del miedo y la dominación de quienes gobiernan los EE.UU., desconociendo los tratados internacionales, los pactos y protocolos, de gobiernos que firman pero no ratifican nada y no cumplen ninguno de los acuerdos, pero hablan en nombre de la libertad y el derecho.
¿Cómo puedes hablar de la paz si no quieres cumplir con nada, salvo los intereses de tu país?
¿Cómo puedes hablar de la libertad cuando tienes en las cárceles a prisioneros inocentes, en Guantánamo, en los EE.UU., en las cárceles de Irak, como la de Abu Graib, y en Afganistán?
¿Cómo puedes hablar de los derechos humanos y la dignidad de los pueblos cuando los violas permanentemente y bloqueas a quienes no comparten tu ideología y deben soportar tus abusos?
¿Cómo puedes enviar fuerzas militares a Haití después del devastador terremoto y no ayuda humanitaria a ese sufrido pueblo?
¿Cómo puedes hablar de libertad cuando masacras a los pueblos del Medio Oriente y propagas guerras y torturas, en conflictos interminables que desangran a los palestinos e israelíes?
Barack: mira para arriba de tu laberinto, puedes encontrar la estrella que te guíe, aunque sepas que nunca podrás alcanzarla, como bien lo dice Eduardo Galeano.
Busca ser coherente entre lo que dices y haces, es la única forma de no perder el rumbo. Es un desafío de la vida.
El Nobel de la Paz es un instrumento al servicio de los pueblos, nunca para la vanidad personal.
Te deseo mucha fuerza y esperanza, y esperamos que tengas el coraje de corregir el camino y encontrar la sabiduría de la paz.
Buenos Aires, 5 de mayo de 2011

Adolfo Perez Esquivel
Nació el 26 de noviembre de 1931 en Buenos Aires, Argentina. Estudió Arquitectura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de La Plata, se desempeñó como docente por 25 años y en 1971 comenzó a involucrarse en movimientos que luchan por la paz y la justicia.
En 1980 se le concedió el Premio Nobel de la Paz por su lucha en favor de los Derechos Humanos y al poco tiempo fue designado miembro del comité ejecutivo de la Asamblea Permanente de las Naciones Unidas sobre Derechos Humanos.
En la actualidad, Esquivel dedica su tiempo a la Fundación Servicio, Paz y Justicia (SERPAJ) y al Proyecto Aldea Niños para la Paz que atiende a numerosos menores en estado de riesgo social

La Etica siempre triunfa

Por Osvaldo Bayer

Estos últimos días han servido para ratificar aquello tan sabio de que finalmente la Etica triunfa en la Historia. La eliminación del nombre del atroz coronel Falcón de la Escuela de Cadetes de la Policía, y del de otros policías conocidos delincuentes contra los derechos humanos básicos de otros institutos policiales, es un paso delante de nuestra democracia. Todos nombres impuestos por dictaduras y aceptados servilmente por los gobiernos que le siguieron. Basta recordar que el coronel Ramón Falcón –el mejor oficial de Roca en el genocidio de los pueblos originarios llamada Campaña del Desierto– fue quien ordenó la masacre de Plaza Lorea del 1º de Mayo, el Día de los Trabajadores, de 1909. Y están sus declaraciones ante la prensa justificando que dio la orden de abrir el fuego contra las columnas obreras que recordaban a los Mártires de Chicago –aquellos luchadores increíbles por las jornadas de las ocho horas de trabajo– “porque los obreros en vez de llevar la bandera azul y blanca llevaban la bandera roja”. Qué delito para el señor coronel argentino. Lo que hay que saber es que en aquellos años la bandera roja era la bandera del gremialismo. Pero para el bestia uniformado eso ya era un delito. Lo más increíble fue que su nombre se exhibió hasta hace pocos días como patronímico de la Escuela de Cadetes de la Policía, lo que nos dice qué ejemplo tenían esos cadetes en cuanto a la ética de la vida.

Pero el señor coronel asesino de obreros y de pobladores originarios de estas tierras todavía tiene un monumento en las calles Callao y Libertador, de esta Capital. Justo el lugar donde se ha dispuesto que se levante el monumento al gran Astor Piazzolla. Algo muy merecido porque este músico fue un genio que revolucionó el tango. Todos aplaudimos esta resolución porque ésos son los modelos que merecen estar en el bronce. También los músicos, los poetas, los científicos, los maestros y todos aquellos de mano abierta que lucharon por un mundo con niños sin hambre y familias con techo. Y no siempre los uniformados, como acostumbramos. Y lo bueno del monumento al gran Astor es que tendrá nada menos que esta leyenda:

“Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao

No ves que va la luna rodando por Callao;

Que un corso de astronautas y niños, con un vals,

Me baila alrededor…¡Bailá! ¡Vení! ¿Volá!”

La letra de Horacio Ferrer, que alguna vez cantamos todos.

Pero ahora viene lo más importante. Nadie quiere que al lado de Piazzolla esté el monumento a ese coronel asesino de obreros. Sería un insulto a la memoria del músico. Así como se tuvo el coraje civil de quitarles el nombre a instalaciones policiales de enseñanza, de la misma manera habría que mandar ese bronce a una fundición para que con ese metal se haga en un barrio bien proletario un monumento a los obreros asesinados aquel 1º de mayo de 1909. De otra manera sería manchar el arte tan profundo de ese músico genial poniéndolo al lado de un fusilador del pueblo. Nos gustaría que el gremio de los músicos diera varios conciertos en ese lugar como protesta ante la presencia del coronel manchado de sangre al lado de ese músico que comprendió tan profundamente la música de Buenos Aires. Entonces sí que vamos a ir a gritar allí: “¡Viva la música, mueran las balas!”.

Y ya está naciendo una conciencia popular de revisar la historia y no aceptar lo que siempre dictaron los dueños del poder económico y político. Por ejemplo esto: en Belén, Catamarca, sí justo allí, los pobladores han comenzado a apoyar un proyecto de cambiar el nombre del asesino Julio Argentino Roca por el del poeta local Luis Franco. Un poeta con todo el sabor de esas regiones de cielos tan azules y montañas que nos observan.

Eso, podríamos decir, es amar la vida.

Y de Catamarca a Quilmes: allí se acaba de publicar el proyecto de ordenanza municipal para cambiarle el nombre a la avenida 12 de Octubre por el de avenida Pueblos Originarios. Luego de explicarse los fundamentos jurídicos, culturales e históricos se añade que el nombre de 12 de Octubre es “un homenaje a una fecha que inauguró el genocidio étnico y cultural más importante de la historia de la humanidad, y luce obsoleto y dañino respecto a los pueblos originarios. Que, por el contrario, se considera oportuno reparar a las naciones que son nuestros orígenes desde su incorporación a la nomenclatura pública municipal”.

Es un justo pedido porque los españoles no llegaron al nuevo continente para traer paz, cultura y libertad. Todo lo contrario: los pueblos originarios fueron sometidos a las formas más brutales de esclavitud, como la mita, el yanaconazgo y la encomienda. Lo dice Manuel Belgrano en su proclama a los pueblos originarios en la que les dice: “He venido a restituirles los derechos de libertad, propiedad y seguridad, de que por tantas generaciones han estado privados, sirviendo únicamente a las rapiñas de los (españoles) que han gobernado”. Y como a los conquistadores europeos no les bastaba la esclavitud de los originarios, trajeron miles de esclavos africanos bajo el yugo del látigo y el arcabuz. Por eso es lamentable que, en vez de tener a un héroe de nuestra independencia frente a la Casa Rosada, tengamos nada menos que a Colón. En vez de estar allí un gaucho de nuestra independencia o el abrazo de nuestros dos grandes libertadores: San Martín y Bolívar. Es exactamente lo mismo cuando vemos las mejores calles arboladas de Belgrano con el nombre de los virreyes españoles mientras el gran héroe libertario Túpac Amaru tiene una callecita de pocas cuadras.

Y en eso tiene razón Demián Konfino cuando propone que el continente americano no lleve el nombre por Américo Vespucio –uno de los tantos “descubridores”– sino que debería llamarse Tupacamaria, en nombre del hombre que quiso liberar estas tierras de sus esclavizadores y por eso fue condenado a la más horrible de las muertes cometidas por los seres humanos. Occidentales y cristianos.

Pero el ser humano no se rinde. Lo demuestran los trabajadores de Luz y Fuerza de Córdoba, quienes ante la quita del nombre de Agustín Tosco a la avenida de circunvalación de la capital cordobesa por las autoridades se pusieron a preparar una pieza teatral-musical en honor a ese inolvidable dirigente gremial en la cual trabajan 80 músicos, cantantes y coreutas. La letra de las canciones las escribió el secretario del sindicato, la música es de quien dirige el taller musical del gremio. Esta forma artística será tal vez la mejor forma de recordar a ese luchador infatigable que fue Tosco y el mejor homenaje a su memoria.

Y otro triunfo también, en la Feria del Libro. En estas contratapas escribimos que el ministro Torres, de la provincia de La Pampa, había prohibido la presentación de los libros Pampa Libre, de Jorge Etchenique, y las poesías de ese poeta grande del sur que se llama Edgar Morisoli, en una obra de Ana S. Galván. Pues bien, la Casa de Santa Cruz, a cargo de Mario Metaza, anunció que ellos estaban dispuestos a que, en su stand se presentaran esos dos libros tan representativos de la cultura pampeana. Eso se llama decir un rotundo no a toda censura que creíamos terminada con la caída de la dictadura militar. Mientras tanto, esos libros serán presentados en la editorial Acercándonos, el 6 de mayo, a las 17 horas, en el stand 138, pasillo 1, del pabellón Azul.

Triunfos de la democracia. Triunfos de los que piensan en la libertad y la solidaridad. Como fue la fiesta en Azul, en la escuela 503, cuando allí se cambió el nombre del genocida Julio Argentino Roca por el hermoso apodo de Arbolito, el ranquel que vengó a sus hermanos ranqueles. Fue algo inolvidable, como tocar el cielo con las manos, una fiesta con la alegría espontánea de los alumnos, la nobleza de sus docentes, el apoyo del propio intendente y el pueblo, puro pueblo. Sí, fue como si todos los perseguidos de nuestra historia, lo repito, pudieran tocar el cielo con las manos.

Pero todo esto no tendría valor si no se soluciona el problema de los Qom que acampan en la 9 de Julio y la Avenida de Mayo: los nombres de nuestros días de Libertad. No se puede ignorar su situación. Nos está mirando el mundo. Los responsables tienen que pensar que si no se hace justicia, esto pasará a la historia nuestra. Vuelvo a repetir: la Etica siempre triunfa. No se puede ignorar el drama de estos legítimos hijos de la tierra.

(artículo aparecido en edición del diario Página12 del 30/4/2010)

http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-167326-2011-04-30.html

Amigos:

Comenzando nuestra cuarta temporada consecutiva de muestras visuales, queremos invitarlos muy especialmente en ésta oportunidad, a recibir a la fotógrafa franco-argentina Lucille Caballero quién estará visitándonos desde Francia para presentarnos sus fotos.

La cita inaugural es el próximo miércoles 9/3 a las 19.30hs.

¡Los esperamos!

Rodrigo Roger
Zona Roja – Espacio Fotográfico

La fotógrafa franco-argentina Lucille Caballero nos presenta esta cuidada serie de fotografías.
Instantáneas de su intimidad entre sus dos países de origen y sus dos familias.
Las imágenes en color nos descubren una existencia transida por la búsqueda de la identidad,
en el difícil contexto del exilio.

En palabras de la autora:
“En Argentina, entre los años 1976 y 1983, el terrorismo de Estado a dado lugar al uso sistemático de la tortura y de la desaparición forzada de personas.
Con la estimación de unos 30.000 desaparecidos, la sociedad argentina ha sufrido un trauma cuyos efectos aún son evidentes.
Dentro de esas consecuencias, está el exilio.
Doble cultura, doble lenguaje, doble identidad, pero una sola familia, dividida en dos, que de ambas partes del Atlántico, sigue mirando por la ventana.
Ya no se trata de representar la ausencia de los que fueron desaparecidos, pero si la que la separación y la lejanía generaron. Situada entre dos mundos, en un perpetuo ir y venir, donde las miradas siempre se posan sobre lo que falta, elegí exprimir mi nostalgia.
Desde Argentina hasta Argenteuil, sigo buscando las flores en el asfalto.”

Entrada: Gratuita
Cierre 31/3
+info: Tel. 155-003408 / www.zonarojafotografia.com / Mendoza 927 – Rosario (martes a viernes 10 a 13 y 16 a 19.30, sábados de 10 a 13)

Zona Roja – Espacio fotográfico CONVOCA

Tres años sin interrupciones., 24 muestras concretadas.

Hoy queremos renovar la invitación para participar en nuestra galería de artes visuales, sustentada siempre en la participación permanente de autores y público.

Esta es nuestra convocatoria para armar la programación de la próxima temporada 2011.

La propuesta está dirigida a todos aquellos que quieran expresarse visualmente y el requerimiento es el compromiso con el medio, sin limitaciones de conceptos, técnicas o estilos. Nos dirijimos tanto a los creadores que se inician como así también a quienes, por su experiencia y trayectoria disponen de una producción más vasta.

Los trabajos presentados pueden ser individuales, grupales o colectivos.

Hay tiempo hasta el 15  de marzo de 2011  para hacernos llegar una carpeta y/o un CD, o enviarnos un mail con la siguiente información:

1)     Breve descripción conceptual del proyecto en un máximo de 20 líneas y una ficha técnica que enumere los recursos necesarios para su realización (materiales, herramientas, soportes, asistentes, tiempo estimado de montaje y toda información que sea útil para la comprensión de la propuesta).

2)     Imágenes (digitales, dibujos, bocetos, planos, impresos, etc.) y/o sonidos de apoyo a la presentación y descripción del proyecto.  De existir material audiovisual no podrá exceder los 5 minutos.

3)     Breve curriculum que incluya nombre, edad, lugar de nacimiento, dirección postal, correo electrónico y teléfono.

Los trabajos que sean enviados por correo deberán remitirse a:

Zona Roja - Espacio Fotográfico

Mendoza 927 - Piso 2º - Rosario - Santa Fe - Argentina

(Por favor en los casos de envío postal por favor consultar por la recepción del material correspondiente)                                                                                                                                                                                                     

Los trabajos que prefieran entregarse personalmente deberán presentarse a partir del 1º de febrero de 2011 en los siguientes horarios:

Martes a viernes de 10 a 13hs y de 16 a 19.30 – Sábados de 10 a 13

VIERNES (9AM)

Me cortas las rutas porque hace rato te robé la tierra,

te corte los bosques, te mate los peces.

Me tome tu agüita que bajaba limpia de los cerros.

Nos conocemos de lejos.

Vos negrito, parecido a una sombra

Yo blanquito, reluciente, parecido a tus dientes

Nomás nos vemos venir nos tratamos con odioso respeto.

Con esa necesaria distancia que pusieron nuestros viejos,

los tuyos y los míos.

¡Cuidado con el huinca que es malo!, te dirían de chiquito,

mucho antes que supieras estas cosas

cuando quizás todavía éramos un poquito iguales

aunque ya nos separaban los mapas

porque estabas siempre en el sur, o en el norte,

lejos de casa,

casi en los polos.

Sabes algo, a mí también me hablaban de vos:

Negro de mierda te decían.

Y eso que apenas si traíamos el mismo olor, el de la vida recién nacida.

Agregaban que robabas y vivías en la mugre,

y por nada del mundo me dejaban ir a buscarte para jugar.

Hoy ya estamos crecidos,

Vos negro, fiero y grandote, cuidando la olla en el piquete

Yo un poquito mas blanco, enfermito con estos frios de junio,

puteandote tras los vidrios del autito que saque en cuotas,

tratando de llegar a horario

para que el jefe no se enoje.

Cuando me dejas pasar,

-después que te cocimos a bocinazos-

al final de nuestro fugaz cruce de miradas furtivas,

no se bien como decirlo,

pero me entra una tristeza que me revuelve las tripas desde adentro

y ya no paso el café.

                                                                                   Rodrigo Roger

                                                                                   Rosario, 29 de mayo de 2009

Felisa y Lucas comparten, antes que nada, un espacio de color. Los rojos, los naranjas, los amarillos son intensos y parecen escaparse de las imágenes. A vuelo de pájaro podríamos decir que solamente es la paleta aquello que tienen en común. Y casi que podríamos hablar de dos propuestas totalmente encontradas, ya que mientras las fotos de Felisa proponen la inquietud de no reconocer con precisión al referente fotográfico de sus fotos, las imágenes de Lucas son inequivocas, la presencia humana del modelo no deja lugar a dudas, mas allá del uso de exposiciones múltiples para construir las imágenes. Pero sería injusto no reconocer la sensación de unidad que persiste en el trabajo de ambos a pesar de las diferencias de estilos. Toda la muestra remite al ser humano. Miestras Lucas nos expone rostros torturados, atrapados hasta la enajenación, rostros manoseados que buscan emerger hacia una nueva identidad; el microcosmos de Felisa es ante todo un mundo celular de glóbulos, torrentes sanguineos y muestras orgánicas puestas bajo el microscopio, en fin, un mundo -a otra escala- tan humano como el que Lucas nos muestra. Varias son las lecturas que podemos hacer finalmente de la muestra. Cada espectador podra encontrarse con sus propios fantasmas a su riesgo, tal como señalaba Norberto Puzzolo en sus palabras a la muestra. En lo personal, puedo decir que encuentro en la propuesta de este “Diálogo a traluz” un espacio de creación en común. Desde las fotos de Lucas hay algo que se desprende, una identidad en formación, un nuevo ser que a pesar del caos pugna por salir y afirmarse; las fotos de Felisa son en complmento de este movimiento, la intimidad de esta creación, las células en formación de un nuevo hombre.
Me queda simplemente dar las gracias a ambos, a Felisa y a Lucas por haber hecho realidad esta muestra y alentarlos para que continuén por este camino.

Rodrigo Roger
(10 de agosto de 2010)

LA MUESTRA PUEDE VISITARSE EN NUESTRO ESPACIO HASTA EL 20/8 DEL CORRIENTE DE MARTES A VIERNES DE 10 A 13 Y DE 15 A 19.30 O SABADOS DE 10 A 13, EN NUESTRO ESPACIO FOTOGRAFICO DE MENDOZA 927 - ROSARIO