Zona Roja

por Luis Aubele

Tony Puig Picart: comunicador, innovador, irreverente, desestucturado. Arte, cultura, ciudad y funcionarios bajo su aguda mirada, en esta entrevista que realizó de paso por Buenos Aires.  
 
“En los años 80, el director de teatro inglés Peter Brook llegó a Barcelona para poner en escena la ópera Carmen. Nos recibió en un almacén en ruinas con el piso cubierto de arena y allí estábamos todos, amontonados sobre cajones y restos de mostradores, y estanterías. Salvo un piano, no había otra cosa. Brooks apareció con un bastón y trazó un gran círculo en la arena. Esta es la plaza de toros…, dijo. Y allí transcurrió todo, ¡amores y muerte!; no hacía falta un Teatro Colón para interpretar a Bizet. A partir de ese día me enamoré de la ópera… eso es cultura”, recuerda el experto en comunicación y gestión cultural Toni Puig Picart, de paso por Buenos Aires.

Picart es catalán y uno de los autores del programa cultural del gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero. Pero, además, se lo recuerda por haber sido el fundador de la irreverente revista Ajo Blanco, en los años 70. Y por haber contribuido, como asesor del Ayuntamiento de Barcelona desde 1976, a cambiar la ciudad que, según sus palabras, era un desastre.
¿Para tanto?
Es que era invivible! La calles sucias, con las veredas tapizadas con las inmundicias de los perros; mal iluminadas. ¡La gente huía de Barcelona! Fue un trabajo difícil, pero apasionante; a través de películas, afiches y mensajes muy originales fuimos despertando la responsabilidad de los ciudadanos, hasta que cada uno se transformó en un agente de cambio. Finalmente, logramos invertir la tendencia y hoy Barcelona es la ciudad con mejor calidad de vida de Europa, según la opinión de 500 grandes empresas europeas.

-¿Qué es cultura para usted?
-Cultura es una síntesis de muchas cosas, pero resumiendo podríamos decir que es la manera, el estilo, como los ciudadanos queremos vivir. No pertenece al Estado, ni a los artistas, ni a los críticos, ni a los comerciantes de la cultura. Pertenece a los ciudadanos, y esto es fundamental! Pero hemos confundido la cultura con las artes y eso es como sostener, cuando hablamos de frutas, que las únicas frutas son las peras. Sin embargo, algo que parece tan simple es difícil de entender.

-¿Qué tendría que hacer un funcionario de la cultura?
-Crear espacios para que la gente común se relacione y genere cultura. A esos espacios, por supuesto, no irían sólo artistas, sino también científicos, diseñadores, educadores, cocineros, periodistas, saltimbanquis, hombres comunes, etcétera. Además, una nueva gestión cultural requiere de un cambio de actitud. Ser honestos.

-¿Puede explicarlo?
-Si observamos con atención veremos que ciertas actitudes encierran un doble discurso. Pontificamos que la cultura debe llegar al pueblo, pero, en realidad, hacemos todo lo posible para que sea algo exclusivo de una elite. Por ejemplo, desalentamos a la gente hablando un lenguaje incomprensible, escribiendo críticas frívolas disfrazadas de profundas, creando espacios de acceso restringido. En los ambientes culturales se refugia mucha gente frustrada, ávida de prestigio social, figuración, poder, desplazados de otros ambientes, mitómanos, resentidos. Gente que usa la cultura para tener privilegios y atender sus relaciones públicas a costa del dinero que muchas veces paga el pueblo.

-¿Puede dar un ejemplo práctico de esa acción cultural abierta?
-En 1972, mi amigo Joan Font creó Comediants, un grupo teatral que buscaba una comunicación directa con el público en plazas y calles. Irrumpían en las fiestas populares catalanas con estandartes, muñecos, zancos, malabaristas que jugaban con fuego, música con aires populares del Mediterráneo. Los comienzos fueron difíciles. Eran emisarios de un teatro mágico que llegaba al terreno emocional del hombre común. Y en treinta años, Comediants pasó de ser un grupo transgresor callejero a una empresa gigante de animación que cierra grandes espectáculos como los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. Pero hay un recuerdo que quiero contar.

-¿Cuál?
-Una vez me invitaron a acompañarlos a Polonia. El gobierno comunista marcó las calles de Varsovia donde el grupo estaba autorizado a actuar. Contra lo que se esperaba, la gente se volcó a las calles, desbordó e interactuó con los actores. Allí no había barreras idiomáticas ni ideológicas; todos se comunicaban en un nivel más profundo que echaba mano a todo lo que se le ocurría: gestos, cantos, mímica. Una mujer mayor me decía que desde que había terminado la Segunda Guerra Mundial, nunca se había emocionado tanto.